Очень частая ошибка новичков — работать с пейзажем, не учитывать освещение и атмосферные явления, брать какие-то стандартные цвета и пытаться за их счет решить пейзаж с нестандартным освещением. Сегодня мы поработаем с приглушенными цветами для того, чтобы научиться подбирать как раз сложные цвета и оттенки. Мы будем обращать внимание не только на абстрактные цвета, но и на то, как ведут себя акварельные пигменты, добиваясь единой колористики.

Основная задача этого урока — правильно построить перспективу в пейзаже и разобраться с линией горизонта. Мы будем работать с серо-коричнево-голубыми тонами, и научимся использовать акцентные точки — человечки, машины, декорации — чтобы создать немножко сочности и праздничности.

Разберём, как «написать свет» и получить чистый, сияющий снег без грязи. Покажу рабочую палитру и простые приёмы: мягкие заливки, градиенты, сухая кисть и акценты по сухому. Отработаем плановость: тёмная, насыщенная сосна на переднем плане задаёт контраст и тон сцене, дальние деревья — легче и воздушнее, с мягкими краями. Поговорим о композиции, горизонте и ритме силуэтов: где усилить контраст, а где оставить воздух.

Работа с вечерним светом требует особенного подхода к цвету: нам нужен естественный, чуть-чуть глуховатые оттенки. Мы научимся, как сделать светлые объекты, например, домик, заметными, и как использовать тёплые акценты на деревьях, чтобы создать гармонию с небом и снегом. Наша цель — получить атмосферный зимний пейзаж, наполненный светом.